【评论】艺术家工作室 | 吴昆：叙事与记忆

2021-04-22 09:50:06 来源： 画廊杂志作者：邹明　

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《工业意象--时代的烙印》 148×96cm 2017

　　叙事与记忆文 / 邹明

　　画如其人，由画识人，常常是人们对画家的一种认知，由表及里，或实或虚，亦不尽然。无论怎样，绘画作品是一种心性的表现，当无可非议。我一直这么认为，绘画作品之所以令人感动，不只是绘画技巧，更来自于画家的情感，来自于画家对物象的感受和艺术语言的思考，来自于画家的文化修为。从吴昆的水墨画作品，我看到了这一点，看到了一位年轻画家用真实的心境去表现自己对现实生活的感受和往日时光的记忆，没有任何功利色彩的影响，只是一味的表现自我所思所想，回归艺术的本真。这本身就是一种绘画精神。但凡投入绘画艺术的人，离开这种本色，很难创作出感动他人的作品。从吴昆的作品中，感受到他对绘画的思考，融合成为一种综合意象，绘画的意趣和构成自然而成。

《工业意象--逝去的风景》 148×96cm 2015

　　解读吴昆的水墨画作，首先是他的东北工业题材系列，那是一种情结，是他对故土的一种眷恋。表现东北重工业题材的画作大多以凝重、浑厚见长，而吴昆笔下的高耸入云的厂房、工业设备等则迥然不同，烟云之间，墨韵浑然天成，往日的辉煌虽己过眼云烟，仍风韵犹存，柔中带刚，饱含温情的诗意划过时光的流逝，留下的不仅仅是一种思念，还有无尽的想往，浓墨重彩，表现工业题材的钢铁质感，直观可见，而淡墨轻韵写之则不易。吴昆别出心裁的以淡雅、精致的笔墨表现记忆里的东北工业景象，严谨的结构里不失灵动，笔墨构成顺应自然，得乎其理，得平其意。原本那种题材自身所持的厚重、沉重的气息在他的画面随着烟云远去，而呈现出一种淡然的诗意，表现出年轻一代艺术家的个性化特点。不随波逐流坚持自我思考，实为难得。

《海魂》 122×122cm 2015

《痕迹》 60cm×60cm 2016

《无声》 43×34cm 2019

　　今年年初的新冠病毒疫情期间，人们不得己闭门不出，选择不同的方式度过那段时光。吴昆创作了一批表现各式网络段子的水墨小品，调侃、幽默，灰谐成趣，令人玩味。以神似自我的形象和身边的人物形象表现一些与当下社会相契合的生活细节，妙趣横生，品味其中，可见画家若有所思，画亦有话，可读可品，迁想妙得，皆在画外，或许这也正是绘画语言的魅力所在。从水墨表现形式来看，与他表现东北重工业题材不同，夸张的造型与具有新水墨表现意味的形式，消解了写实的束缚，意象的表现所思所想，而强调画面的趣味点引人关注，意趣盎然。从某种角度来说，当代艺术的特点之一就在于表现对当下社会的关注与思考，基于这一点，我们从吴昆在疫情期间所创作的一批水墨小品可以感受到他对当代艺术的思考。纵观吴昆的水墨作品，画面中清新的气息，灰谐的趣味，灵动的墨韵，别致的造型，一切都是那么自然而然，真切感人。

《哥要当主播》 42×42cm 2020

《只要心中有沙滩，哪里都是马尔代夫》 42×42cm 2020

　　“多元与跨界”是当代绘画的一个重要特征，对画家而言，艺术修养的积累与沉淀，是一种修炼。致力于绘画艺术，不只是锤炼技艺，更重要的是文化思考。做为一个艺术工作上的多面手，吴昆具有艺术设计与中国画双重学术背景，二者之间和而不同，表现在其对艺术的追求殊途同归。学科的交叉，拓展了他的艺术才能，跨界的专业经验，可以成为其丰富绘画语言的营养，潜移默化地呈现出吴昆绘画的特点。在挚爱艺术的前提下，相互交融，会更加丰满。

《好想出去丸》 42×42cm 2020

《闭关修炼满月》 42×42cm 2020

　　水墨画对他来说应该是一种专业情怀。选择艺术，首先是选择一种诚恳的劳动，从这一点来说，吴昆一直在付出辛勤的努力，无论是教学科研、设计实践、绘画创作，一以贯之的是诚恳劳动。诚恳，意味着真诚、恳切，对艺术的挚爱是一种原动力。劳动、劳作，用心、用力，坚持不懈，持之以恒，或许终其一生，这是一种对艺术的态度和精神。坚守，终将获益，吴昆年轻，尚在路上，有了方向，当以坚持。

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